EN
Timlægi draga hraunsins í listamennska
Frá fornar Gríkklandi að Renessans-höfundi
Fyrir öldum síðan hefur marmar verið að draga listamenn að yfirborði sínu vegna þess sem gerir það svo sérstakt bæði í útliti og varanleika, einhverju sem við sjáum greitt aftur í forn-Grikklandi þegar fólk gaf mjög mikla virðingu marmri vegna þess hversu fallegt það var og hversu lengi það varð. Grikkirnir urðu ganska góðir í að vinna með marmar, með því að skera ýmsar tónlistar og byggja þá undrandi tempöl sem enn áhrifar okkur í dag. Taktu t.d. tónlistina Venus de Milo eða þá frægu Elgin Marbles frá Parthenoni. Þessar hönnunir sýna nákvæmlega hversu mikla virðingu forn fræðslur höfðu fyrir marmar, og gerðu það í einn af mikilvægustu efnum í listverkum sínum í gegnum söguna.
Þegar við förum inn í listahag Renaissance tóku myndhöggvarar eins og Michelangelo og Bernini málmhöggverkið á nýja hæðir, með því að sameina raunverulegar smáatriði við djúp tilfinningu í sköpunum snum. Taktu t.d. Michelangelo's frægu statýju Davíðs, hún sýnir virkilega hvað málmur getur gert þegar reiðilegar hendur leysta hann. Á þann hátt sem málmur tekur upp ljósið og geymir nákvæm smáatriði leyfir það þessum listamönnum að gefa líkamsmyndum lífi á þann hátt sem fannst næstum raunverulegur. Málmsins geta lítað bæði stöðugt og nokkuð gegnumskinlegt gerði hann líka fullkominn til að fanga húðartextúra, þess vegna eru svo margar Renaissance myndir með þessar frábæru lífstraustu andlitið sem virðast andast við tilfinningu.
Langur hefur marmur verið meðal eftirsóttustu efna fyrir myndhöggara um allan heim. Þegar það er skorið rétt, heldur marmur undan á ótrúlegan hátt og leyfir listaverkum að varast óbreyttum í áratal. Marmur hefur einnig áhugaverkan áhrif á ljósið. Hvernig það tekur á sólartúgu og bregður henni gefur myndunum sérstakan glæ, sem gerir þær lífsgildar og draumahagsar í einu. Frá forngríska tempölum til endurreisnarlistaverka hefur marmur tengt mismunandi listarhreyfingar um öldir. Nútímalistamenn snúa enn til þessa hefðbundna efni þegar þeir vilja búa til eitthvað fallegt sem mun standa yfir langar aldir.
Tads Mahal: Arkitektúrskáldfræði í marmer
Þar sem Marmori er notað vel sýnir Taj Mahal raunverulega hvers konar möguleika Marmorsins og lýsir menningu Múgalskunnar hönnun og listarlegum hæfileikum. Smíðaður að miklu leyti úr hreinum hvítum marmori sýnir byggingin frábæra smíðaverk með mikið af nákvæmum steininnlögðum í gegnum allt. Smíðavélar notuðu hálfverðfæra steina eins og lapis lazuli og jade til að hýggja yfirborðin og búa til þá fallegu mynstur sem við sjáum í dag. Með tímanni hefur þessi stóra minning verið ekki aðeins beinhaus heldur varandi tákn á sýningu múgalsku bygginga listar á gullöld sinni. Sérhver spegilgóður yfirborð segir sögu um ástina á milli Shah Jahan og Mumtaz Mahal, en jafnframt lýsir völdum og auðgunum sem ríkið hafði á sér í múgalsku ríkisins gullöld.
Marmorið sem notað var í Taj Mahal var ekki bara valið vegna þess hvernig það sýnist, heldur einnig vegna þess að hreina hvítur litur þess og gegnsæið passaði nákvæmlega við það sem byggingin táknar ást og sorg. Byggð sem varðveitandi minning á fyrirheitum Shah Jahan fyrir Mumtaz Mahal, fær þessi stóraðlegaðið enn meiri hamingju þegar sólarljósið hittir marmormúrana. Við sólarupprás tekur steinninn á sér bleðri lit en við hádegisljós glóir hann bjartur og hvítur, og síðan breytist hann í gullinn á kvöldinum. Þessar litabreytingar gefa heimsóknunum tilfinningu af sérstakri fyrirheitu annaðhvort hverju sinni sem þeir líta á hana, næstum eins og minjastæðan sjálf sýni mismunandi tilfinningar með útliti sínu yfir daginn.
Vinna við að varðveita þessa heims erfðaskipti sett af UNESCO heldur hana á stöndu sem einn af frægustu listaverkum sem nokkurn tímann hafa verið búin. Regluleg hreinsun og uppbyggingarlegar athuganir eru nauðsynlegar til að berjast við skaða sem mengun og veðurþættir valda sem hafa verið á hendur Taj Mahal yfir aldir. Þegar maður stendur þar í öllu því hvítu marmar glæs í alvöru sýnir minjastæðan það sem menn geta náð þegar þeir leggja hug sinn að því að búa til eitthvað fallegt. Valinn marmar var ekki aðeins raunhæfur heldur einnig táknandi, þar sem þessi efni hefur spilað svo mikilvægt hlutverk í byggingarlist allra alda, sérstaklega í Mughal hönnunarvenjum.
Verkfræði flutt úr steini: Merkjamikið Marmarhnitsemur Þorugh Sögu
Venus de Milo & Laokoön: Gresk huglist frá hellönistískum tíma
Tveir marmormeistaverk eru sérstaklega framhafnir í sögu menningarinnar í hellönistutímanum: Venus de Milo og Laokoön-hópurinn. Venus de Milo var fundin árið 1820 áður á Milli, grísku eyjunni, og lýsir nákvæmlega þeim höllönisturíðjum sem svo oft er rætt um í dag. Þó hún vanti bæði hendur, er eitthvað útþýst um hennar stöðu og andlitstilbrigði sem træður fólk mjög vel inn. En nú til Róm, þar sem fornleifaskoðendur stöðlguðust á Laokoön og synir hans á 1500-talinni. Hver er sérstæða þessa verk? Vel, hún snýst um hreyfingu og tilfinningu. Takið þá sögulegu senuna fyrir ykkur þar sem Laokoön og synir hans eru leystir af þeim risastóru sjóormum. Áhugaverð er hvernig persónurnar snúast og brotast saman, sem sýnir hversu frábærar sögusagnirnir voru í fornöld, þó enginn viti nafn sannaðs höfunds þeirra.
Listaverk Hellenistic-aldursins eru ekki bara falleg verk; þessi listskap hannaði hvernig áfrískir listamenn nálgast listir sínar áfram. Margir listafólk kalla þau tilvísunarverk fyrir góðu ástæðu. En hvað gerir þessi myndahögg sérstök? Þau sýna frábæra hæfni í tækninni en samt á sér að birta djúp tilfinningu sem heldur áfram að veita inblágu fyrir fólk í dag. Þegar horft er á seinna marmurverkin, er hægt að sjá afköst af þessum eldri tækni og tjáningu. Þess vegna eru þau enn svo mikilvæg, og standa sem varðveittar táknmyndir innan marmurlistar gegnum öldina.
Michelangelo's David: Endurreisnaruppreisning
Michelangelos Davið er enn einn af frægustu skreytustælum frá endurreisnaröldinni, fræg bæði fyrir stærð sína og úrsmíðunum sem fóru í framleiðslu hennar. Listamaðurinn vinnur að þessari meistaverkefni frá árinu 1501 þar til um 1504, með því að meiða það sem var þegar ein stór kassa af marmarstein úr Carrara. Talaðu um áskorun! Að meiða eitthvað svo stórt varð heldur erfitt, en á einhvern hátt náði Michelangelo að gera það, og búið til mynd sem virðist næstum of lifandi fyrir steininn. Sérhver bein og saumur virðist pulsast af orku, sem sýnir hversu góður hann var í að fanga mannlega lögunina í marmar.
Biblíuskagan um Davíð, sem drap Gólíat, varð til mikilla táknmyndar á endurreisnaröldinni, sem lýsti unglingaæði og ótakmörkuðum möguleikum mannskjaldar. Þegar skoðað er myndina af Davíð sem Michelangelo gerði, benda listafólk og sérfræðingar á nýsköpunina hans sem kallast contrapposto, þar sem þyngd líkamans er ójafnt dreifð á yfir og undir höfuðin, svo að Davíð lítur næstum út eins og hann gæti hreyfst í hvaða augnablikki sem er. Nákvæmnið í myndinni er áhrifarandi - hver rafli líkamsins lítur út fyrir að vera á spenna með ákall, og andlit Davíðs sýnir djúpa hugrekja en ekki bara óbreytilega fagrun. Það sem gerir þetta verk svo sérstakt er hvernig Michelangelo tók köld, harða marmara og gaf því líf og tilfinningu. Ekki sennilega aðeins sýndi hann fram á ótrúlega hæfileika sinn, heldur merkti Davíð beygjupunkt í myndlistinni sjálfri, þar sem eldri áhrif frá forn-grískri list lýstu saman við nýja hugmyndirnar um mannan sem miðju heimsins, sem einkenndu endurreisnartímann.
Haglistarmaðurinn í starfinu: Aðferðir í umbreytingu marmars
Parian eða Pentelic: Að velja rétt steininn
Vali á marmori hefur mikil áhrif á myndhöggvara og á tímum þar sem Parian og Pentelic marmar hafa verið áberandi meðal listamanna víðs vegar. Hverju er Parian sérstaklegt? Það á meðal annars að gera með ótrúlega góðri gegnsæi og mjög fínni kornastyrkt sem gerir listurum kleift að skera nákvæmlega þá smáatriði án þess að steinninn sprungi. Á fornöldum notuðu meistarar eins og Praxiteles þetta efni og gerðu undur með því. Að auki er hér Pentelic marmar sem færði þessa yndislega hlýja litfræði af járn oxíðum innan í steinnum. Grikkirnir elskaðu þetta efni ekki aðeins vegna útlitsins heldur einnig vegna þess að það varðarði veðrið vel. Þess vegna voru þeir að byggja Parthenon með því. Þegar listur þarf eitthvað sem hefur mikið af smáatriðum og raunverulegar textúrur, mælir flestir sérfræðingar fyrst með Parian marmar. Ef verkefnið felur í sér stærri hluti sem þurfa að standa áratugum eða öldum, verður Pentelic vinsælasta valið vegna ótrúlega mikillar styrkur og ásætislegs kyns.
Hoggspjót & þykki: Traðskótt hlutverk
Marmorsköpunarhættir hafa breyst nokkuð mikið á árunum, þó svo að þær séu enn frekar háðar gamli góðri hæfni og mikilli þolinmæði. Flestir listamenn byrja á einföldum tækjum eins og punktsköfum til að fá rétta formið, og fara síðan yfir í tönsköfur og ráspar þegar þeir vilja bæta við nákvæmari smáatriði. Hvert tæki gerir eitthvað annað, svo sköpunarkennarar geta spilað sér með textúrur og dýpt í verkunum sínum. Viðurkenndur skúptur Stijepo Gavrič talar oft um hversu mikilvæg þolinmæði er í rauninni. Hann segir eitthvað í lagið við: „Þolinmæði er ekki bara dygð, heldur algerlega nauðsynleg.“ Reyndu að skera í hríng og líkurnar eru á því að lokaverkið verði ekkert nálægt því sem var ætlað. Margir aðrir hagfarir eru sammála honum. Allir þeir vita að að vinna með marmori krefst bæði tæknilegrar hæfni og ákveðinnar tengingar á milli listamanns og steinsins.“
Marmur kontra granít: Af hverju listamenn valda vöru yfir notkun
Þegar berast saman marmur og gránít er munurinn á þeim ekki eingöngu í hærð heldur hefur það einnig áhrif á hvernig listamenn nálgast verkið sitt. Marmur hefur verið dýrður af myndhöggurum vegna mildisins og þess glæsandi útlits sem gerir smáatriði að stæða sér. Efnið er varmt við snertingu og svararð vel á tæki, svo listamenn geta örugglega fangað tilfinningar og lífsefni sem einfaldlega ekki eru jafn vel sýndar í öðrum steinum. Gráníturinn er samt betri í því að standa upp áriðir, sem segir okkur af hverju hann er svo mikið notaður í grafsteinum og vinnustöðvum í kjallurum þar sem varanleiki er mikilvægari en falður. En fyrir þá sem vilja eitthvað sem hreyfir fólk á tilfinningalegum grundvelli er marmur ennþá konungurinn. Farðu bara í gegnum einhverja stóra listasafnið eða heimsóttu fornleifasvæði um Evrópu og hvað finnum við þá? Ótal marmurstatýur sem eru vitni um af hverju hefur marmur verið valið af myndhöggurum yfir aðra steina í kynslóðir þar sem það er erfitt að meistara það í meistaraskiptum.
Marmorsins varanlega erfð: Frá fornleifum í fornöld til minnismerkja á nýjum öldum
Dauðaskríður & grafsteinar: Ævigið æviskýringar í steini
Um margar aldir hefur marmor verið yfirborðsval á milli manna fyrir grafstein og minnismerki, sem lýsir því hvernig við mundum þá sem hafa farið af. Menn velja marmor vegna þess að það er fallegt og varanlegt, sem gerir það fullkomlegt fyrir að merkja um varanlegan svefn. Farðu í gang á svæðum eins og Pere Lachaise í París eða Mount Auburn Cemetery í Boston og þú munt sjá frábær marmormerki standa hátt á milli trjáanna. Hönnuðir nútíma minnismerkja stilla enn við marmor vegna fagurðar hans og hæfileika til að standa upp við tímann. Steinninn veður heldur á betri hátt án þess að tapa formi sínu, á móti sandsteini eða kalksteini sem þroskast fljótrar. Þess vegna vilja fjölskyldjur hafa nöfn ástarsinna í marmori fremur en að velja ódýrari kosti sem munu ekki standa í jafn langan tíma.
Samtíma Skulptúr: Endurskapað Efnislag Þvílíkar Tímar
Í dag finna listamenn enn gildi í að vinna með marmar, þennan fornöldlega efni sem á einhvern hátt alltaf nýttast upp á nýtt þegar það fær nýjan líf með nútímasöguna. Margir hönnuður blanda saman gamla skóla hæfileikum við nýjasta hugmyndir, breyta steinablokku í mikilvægar listaverk sem tala beint við stöðuna í heiminum í dag. Skoðaðu þessi stóru opinberu verk sem við sjáum í bæjum á síðustu stundum - þau eru í raun tímaferðalög gerð úr steini! Sum eru blöndu af renessanssköfnunaraðferðum og alveg viljalegum hönnunum sem ekki hefðu verið möguleg í Michelangelos tíma. Efni sem skúlptúrurnar fara yfir rýmast frá spurningum um hverjir við erum sem einstaklingar til áhyggja af því að bjarga plönu, auk þess að fjalla um mörg samfélagsmál. Marmar hefur aftur orðið eitthvað sérstaklegt vegna þess að það getur borið svo mikla merkingu en samt verið fyrirbærliga stöðugt. Þegar einhver skífar í þann stein er hann ekki að búa til listaverk einungis, heldur er hann að tengja þúsund ára gamla mannlíkamlega tjáningu við það sem helst er mikilvægt í dag.